来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
如果用一句话总结对上影新片《密档》的观影体验，跃入脑海的是“四意”，即家长里短的市井意韵、波诡云谲的时代意味、风格强烈的艺术意趣、深沉悠远的历史意义。
曾经有人说在现代电影里，“导演不再是图解或呈现场景的方式，而是真实的写作行为。电影制作人/作者用摄影机写作，就像作家用自来水笔写作一样。”在《密档》这部艺术风格鲜明的电影中，从叙事策略、美学气质、人物关系、叙事体系上，不仅处处凸显出郑大圣个人的影像书写印记，也让人油然联想起许多海派市井现实主义电影的经典之作，如《马路天使》《乌鸦与麻雀》。
故事发生在1942年上海沦陷期，全片情节压缩在1942年上海一栋石库门内的三个月里。地下党员徐书亭与妻子沈玉琳以普通市民身份潜入石库门弄堂，表面买菜做饭、生炉子打毛线，实则肩负守护“一号机密”中央文库的生死任务——那是两万余份建党初期核心绝密档案。与传统谍战片不同，本片没有枪林弹雨和高光英雄，而是把戏剧张力藏在市井烟火、柴米油盐的缝隙里，用生活细节堆叠出纪实感。
全片令人印象深刻的是贯穿始终的反任务叙事逻辑：没有惊心动魄的刺杀、没有惊险刺激的情报传递，主角徐书亭和沈玉琳夫妇的任务就是“藏好箱子，别被发现”。作为主人公，他们会像普通市井夫妻一样，彼此间有裂痕、有争吵、有抱怨、有恐惧、有沉默，在大部分的日子里，都像普通人一样，隐忍乃至屈辱地撑过至暗时刻。信仰，不再是瞬间的热血，而是“无人知晓的默默负重”。英雄，被还原成了会崩溃的普通人，影片中的主角被评价为“用日常消解了英雄神话”，这样的创作视角，让人耳目一新。
之所以在观影过程中产生了许多联想，是因为《密档》与《乌鸦与麻雀》《马路天使》等海派电影名作，不只是相似的上海背景，更是在美学精神上直接接续了《乌鸦与麻雀》《马路天使》等所奠定的海派市井现实主义传统，并在红色谍战类型里把它进行了重新激活——《马路天使》把镜头锁在狭窄弄堂、隔窗、亭子间，用海关大楼的摩登繁华反衬底层小人物的逼仄；《乌鸦与麻雀》干脆把整栋石库门做成阶级缩微模型——二楼官僚、亭子间房客、灶披间邻里，空间即权力；《密档》在拍摄中，将摄影机塞在灶披间、楼梯转角、晾衣杆下拍，这种拍摄手法所获得的逼仄感，其实不是美术选择，而是叙事机制——门外一声咳嗽，可能比子弹更危险。
跨越时空的两代影片其实共用着一套空间语法：弄堂不是背景，是压迫装置，也是庇护所。而在一栋类似“七十二家房客”人物关系图谱的石库门建筑里，《马路天使》写歌女、剃头匠、报贩；《乌鸦与麻雀》写房客、摊贩、保甲长；《密档》写地下党夫妇、房东顾少棠，以及说着沪语、武汉话、四川话、宁波话的邻居。郑大圣在创作中反复强调影片主旨是要“回归人”：主角不是什么“特工”，而是拼尽气力和心血“守”和“藏”的普通人。这恰恰是袁牧之、郑君里当年左翼现实主义影片的内核之一——所谓的“英雄性”都要从“生活性”里长出来。
秉承着这样的美学，《密档》中看似刻意融入沪语、武汉话、四川话、宁波话，其实不是为方言而方言，而是复原石库门在特殊历史时期“五方杂处”的生活声学肌理。郑大圣说：“南腔北调是当时特定环境的组合”，这种“声音里的市民社会”，可以说是海派电影影像创作的根本标记之一了。而《密档》所呈现的这种“于无声处听惊雷”（日常即悬疑）的美学姿态，也能感受到一种跨越时空的传承与创新：《马路天使》用喜剧细节裹悲剧，《乌鸦与麻雀》用抢房闹剧裹政权更迭，《密档》则把这套“日常中的反常”推到极致：没有枪战，危机藏在借煤球、织毛衣漏一针、邻居半夜突然的敲门声里。宏大命题不靠口号；靠买菜账本、毛衣针脚、咸鸭蛋的来路、红烧肉的佐料来承重。这或许是海派市井现实主义最值得称道的地方：把革命、历史、信仰、精神，放回市井里弄，放回百姓日常，放回一日三餐的烟火气里淬炼成型，以微言，呈大义。
《密档》不是“谍战片借了上海壳”，更不是赶时髦拍摄了一部地域文化色彩鲜明的“沪语片”，而是导演郑大圣携上影的红色底色，回归到《马路天使》《乌鸦与麻雀》的海派市井现实主义血脉里，给隐蔽战线故事重做了一套市井操作系统，为红色谍战片创作开辟出一种全新的类型。而《密档》的海派市井现实主义，不是靠美术风格“复古”出来的，影片是靠一系列可被逐帧指认的弄堂生活场景，从空间、物件、声音、人物关系，把《马路天使》《乌鸦与麻雀》等一系列海派市井现实主义经典中积淀的石库门血脉接续回来的，在《密档》里，石库门不是上海风情画背景板，而是压迫与庇护合一的活体装置；煤球炉、毛衣、咸鱼、邻里口角、家事纠纷，都是隐蔽战线的工作界面。这正是海派市井现实主义从《马路天使》到《乌鸦与麻雀》再到《密档》没断过的那条线——历史不落在广场上，而是落在灶披间的蒸汽里。每一种宏大的时代叙事的编织针脚里，起起伏伏，冷冷暖暖，最打动人心的，都是千千万万个在时代里浪奔浪流的普通人的生命细节。
《密档》最值得称赞的是，主创者把“海派市井现实主义”和“红色谍战”耦合在一起的方式，不是生硬矫情地套一层上海外壳，而是让一桩堪称红色传奇的隐蔽战线任务，完全寄生在海派石库门日常生活机体里——机密档案的存亡，取决于煤炉冒不冒烟、毛衣织到第几页、邻居多看了两眼是不是起疑；弄堂口生煤炉、灶披间泡饭，越是平常的生活仪轨，越是隐秘的身份保护色；厢房桌上的《开箱必读》被汉奸不经意拿去扇风，最高机密与最日常废纸的一念之差，吊诡中折射历史真实残酷底色；侧墙油纸包档案、气声对账，夹墙保险柜、蒸到散架的咸鱼、织了又拆的毛衣，将精神层面的信仰转化为可感知的物质参照物……
《密档》让隐蔽战线的谍战故事看似褪去喧闹的枪火外壳与大开大合的人物动线之后，俯下身，以细致沉着的海派市井现实主义手法，重新搭建起自身的叙事机体与影像风格，以别具一格的方式，升华了宏大历史里无数牺牲者“无名者扛历史”的崇高精神品格——这部《密档》，或许也是影片的主创，从导演到演员，沿着海派市井现实主义血脉，给红色类型片进行的最硬核也最深沉的一次输血。主演袁弘和李妍锡所塑造的徐书亭和沈玉琳，以其隐忍、内敛、细腻但信念感极其强烈的表演，应该会成为红色经典长廊里又一组令人难忘的典型人物。
观赏《密档》时，郑大圣诸多藏于绵密琐碎影像之中的艺术巧思，也增添了许多观者的“解密”乐趣。片中穿插在暖调石库门日常之间的黑白审讯片段，形成一条与彩色主线并行的“第三方侦讯线”。这套黑白影调，近则会让人想起诺兰的《奥本海默》，远则让人想到郑大圣本人的那部《村戏》。黑白影调天然携带过去时与现在时共存的超验性，既现实主义，又自带魔力。而主角夫妇与自我镜像共处同一时空、彼此对照的设计，在影片情绪沉着蓄积至高潮时，才让人恍然顿悟，更增添一种革命浪漫主义的深沉感动。
原标题：《新民艺评｜戴钟伟：电影《密档》演绎海派市井现实主义与红色谍战题材奇妙耦合》
栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫
来源：作者：戴钟伟
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